뉴욕타임스 선정 100대 영화 중 1위부터 20위까지 목록 및 감독, 시놉은 다음과 같다.

뉴욕타임스 선정 100대 영화 중 1위부터 20위까지 목록 및 감독, 시놉은 다음과 같다.
(NYT와 Gemini 둘 다 유료 구독하니 이런 걸 마음 먹고 5분 만에 뚝딱할 수 있다. 놀라운 건 20위까지도 안 본 영화가 없...)
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### 1. 기생충 (Parasite)
봉준호 감독의 2019년 작품으로, 부자와 빈자의 이야기를 통해 신자유주의의 폐해를 맹렬히 비판한다. 빈곤한 한 가족이 부유한 가구에 교묘하게 침투하는 과정을 따라가며, 광범위한 코미디와 신랄한 사회 풍자를 유연하게 오간다. 예상치 못한 비극적 폭력으로 마무리되며 충격과 함께 피할 수 없는 결말을 보여준다. 미국 개봉 당시 봉준호는 예술 영화계에서 인기 있는 감독이었으나, 작품 종영 시에는 아카데미 작품상을 비롯한 여러 상을 거머쥐며 세계적인 스타가 되었다.
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### 2. 멀홀랜드 드라이브 (Mulholland Drive)
데이비드 린치 감독의 2001년 작품으로, 순진한 젊은 여배우 베티(나오미 왓츠 분)가 로스앤젤레스에 도착한 직후 위험하고 복잡한 미스터리에 휘말리는 이야기를 그린다. 이중인물로 가득 찬 이 영화는 린치의 가장 암울하고 무시무시하며 감정적으로 파괴적인 작품 중 하나다. 또한 할리우드에 대한 위대한 영화 중 하나로, 꿈이 악몽으로 변하는 어두운 거울 세계를 보여주며 린치 자신의 자전적인 면모도 담고 있다.
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### 3. 데어 윌 비 블러드 (There Will Be Blood)
폴 토마스 앤더슨 감독의 2007년 걸작으로, 19세기 후반 유정과 인간, 신에 대한 이야기를 다룬다. 한 미국인 탐사원 다니엘 플레인뷰(다니엘 데이 루이스 분)가 홀로 땅을 파헤치는 장면으로 시작하여, 모든 것을 파괴하고 황폐하게 만드는 석유 재벌이 되는 과정을 그린다. 앤더슨의 연출은 보는 이를 숨죽이게 하는데, 솟구치는 카메라워크는 주인공과 감독의 야망을 동시에 드러내며, 이 깊이 있는 미국 비극을 괴롭히는 환경적, 영적 파괴를 보여준다.
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### 4. 화양연화 (In the Mood for Love)
왕가위 감독의 2001년 작품으로, 1962년 홍콩의 한 붐비는 건물에 이웃으로 이사 온 유부남 기자(양조위 분)와 비서(장만옥 분)의 이야기를 그린다. 매혹적인 슬로모션으로 스쳐 지나가는 두 사람 사이에는 불꽃이 튀는 대신 연기가 피어오른다. 왕가위의 황홀하게 아름답고 애잔한 로맨스 속에서 욕망은 모든 눈빛과 무언의 말에 새겨진다. 여성의 육감적인 등 곡선은 갈망의 상징이 되고, 남성의 담배 연기는 삶의 덧없음에 대한 고통을 표현한다.
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### 5. 문라이트 (Moonlight)
배리 젠킨스 감독의 2016년 섬세한 드라마로, 그 무게는 영화가 끝날 때까지 다가오지 않지만, 마지막에 이르면 압도적인 충격을 선사한다. 젠킨스는 한 흑인 게이 남성의 삶을 알렉스 히버트, 애쉬튼 샌더스, 트레반테 로즈가 각기 다른 나이대에 연기하며 능숙하게 보여준다. '문라이트'는 당신을 당신답게 만드는 모든 것에 관한 이야기다. 다가오는 아름다움과 사랑, 당신이 받아들이는 것과 그렇지 않은 것, 그리고 궁극적으로는 이방인처럼 느끼지만 끈기 있고 조용하게 집으로 가는 길을 찾는 것에 관한 이야기다.
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### 6. 노인을 위한 나라는 없다 (No Country for Old Men)
에단 코엔과 조엘 코엔 감독의 2007년 작품으로, 위협적인 살인청부업자 안톤 쉬거(하비에르 바르뎀 분)가 주유소 주인에게 "동전 던지기에서 가장 많이 잃어본 것이 무엇인가?"라고 묻는 장면으로 시작한다. 이 주유소 주인은 그날 죽음과 도박을 할 줄은 몰랐다. 쉬거는 코맥 매카시의 피로 물든 폭력과 운명에 관한 소설을 코엔 형제가 각색한 이 네오 웨스턴 범죄 스릴러를 통해 초인적인 존재로 묘사된다. 긴 시간 동안 음악이나 대사가 없이, 단지 죽지 않기 위해 필사적으로 노력하는 사람들의 모습만이 이어진다. 하지만 한 캐릭터의 말처럼, "오는 것을 막을 수는 없다."
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### 7. 이터널 선샤인 (Eternal Sunshine of the Spotless Mind)
미셸 공드리 감독이 찰리 카우프만의 각본으로 연출한 2004년 작품으로, 때때로 너무나 기발하고 환상적으로 기이해서 꿈을 꾼 것이 아닐까 생각하게 되는 영화다. 이 꿈 같은 이야기는 로맨틱 코미디의 중심을 훨씬 뛰어넘어 모험한다. 케이트 윈슬렛과 짐 캐리가 헤어진 커플로 나와 서로의 관계에 대한 기억을 지우기로 결정한다. 유쾌하면서도 가슴을 찢는 듯한 이 영화는 끔찍한 기억조차도 우리를 얼마나 강하게 형성하는지를 강조한다.
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### 8. 겟 아웃 (Get Out)
조던 필레 감독의 2017년 작품으로, 주인공 크리스(다니엘 칼루야 분)가 백인 여자친구의 부모님을 방문했을 때 무언가 이상하다는 것을 감지한다. 그녀의 어머니는 기이할 정도로 감시하는 듯하고, 아버지는 당혹스러울 정도로 아첨한다. 크리스는 곧 그 가족과 친구들이 현대판 노예상인으로, 백인의 뇌를 흑인의 몸에 이식하고 있다는 사실을 발견한다. 신랄한 위트, 뛰어난 타이밍, 탁월한 통제력으로 필레는 훌륭한 감독 데뷔작을 통해 백인 우월주의의 공포에 대한 짜릿한 스릴러이자, 탈인종주의 미국에 대한 가차 없는 풍자극을 동시에 펼쳐낸다.
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### 9. 센과 치히로의 행방불명 (Spirited Away)
미야자키 하야오 감독의 2002년 손으로 그린 사춘기 동화는 우리 시대의 '이상한 나라의 앨리스'이다. 버려진 마법 온천장에서 잊을 수 없는 캐릭터들이 계속 쏟아져 나온다 – 보일러 할아버지와 그의 석탄 재 요정, 가면을 쓴 얼굴 없는 영혼 가오나시, 소년 용 하쿠, 그리고 이 모든 것을 헤쳐나가는 용감한 치히로. 그녀의 어리석은 부모는 마녀에 의해 돼지로 변해버렸다. 자연에 대한 인간의 타락, 순수함의 상실, 겉보기와 다른 위협적인 생명체 등 거장 애니메이터의 집착을 아름답게 결합한 '센과 치히로의 행방불명'은 애니메이션이나 다른 분야에서 찾아보기 힘든 매혹적인 모험담이다.
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### 10. 소셜 네트워크 (The Social Network)
데이비드 핀처 감독의 2010년 작품으로, 마크 저커버그(제시 아이젠버그 분)와 페이스북 탄생에 대한 최면에 걸린 듯 불쾌하고 종종 잔인하게 유머러스한 기원 이야기를 다룬다. 영화는 한 남자와 여자가 헤어지는 장면으로 시작한다. 영화가 끝날 무렵, 그 남자는 세상에서 가장 외로운 억만장자가 되어 페이스북 페이지를 강박적으로 새로고침하고 있다. '소셜 네트워크'가 처음 개봉했을 때, 그것은 고전적인 미국 성공담에 대한 거의 잔인한 해석처럼 보였다. 소셜 미디어가 세상을 근본적으로 재편한 방식을 고려할 때, 이 영화는 이제 거의 구식으로 보이며, 충분히 잔인하지도 않다.
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### 11. 매드 맥스: 분노의 도로 (Mad Max: Fury Road)
조지 밀러 감독의 2015년 포스트 아포칼립스 시리즈의 네 번째 작품으로, 세상은 여전히 물에 목말라 있고 맥스(톰 하디 분)는 한 팔 없는 트럭 운전 혁명가 퓨리오사(샤를리즈 테론 분)와 동승한다. 인간, 기계, 죽음처럼 창백한, 반짝이는 크롬으로 뒤섞인 밀러의 역동적이고 광기 어린 환상은 엄청난 비주얼과 깊은 감정으로 당신을 멍하게 만든다. 움직이는 트레일러에 묶인 채 화염을 뿜는 기타를 연주하는 남자를 보러 와서, 섬뜩하고 파괴적으로 우리 세상과 닮은 세계에 대한 진혼곡을 위해 머무르게 된다.
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### 12. 더 존 오브 인터레스트 (The Zone of Interest)
조나단 글레이저 감독의 2023년 홀로코스트 영화는 관습을 거부한다. 마틴 에이미스의 동명 소설을 바탕으로, 글레이저는 아우슈비츠 사령관 루돌프 회스(크리스티안 프리델 분)와 그의 아내 헤드비히(산드라 휠러 분)의 일상생활에 초점을 맞춘다. 그들은 대량 학살의 사운드트랙을 들으며 정원을 가꾸고, 인간의 재가 하늘에서 떨어진다. 미카 레비의 불안한 음악이 수시로 관객을 소름 돋게 하는 이 영화는 괴물 같은 삶과 함께 살아가는 것이 얼마나 쉬운지를 보여주는 혼란스러운 관람 경험을 제공한다.
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### 13. 칠드런 오브 맨 (Children of Men)
알폰소 쿠아론 감독의 2006년 SF 드라마에서는 가까운 미래가 암울하지만, 거의 모든 장면이 놀랍다. 여성들이 불임이 되어 인류의 희망은 거의 사라졌지만, 난민들에게 적대적인 봉쇄된 영국에서 한 공무원(클라이브 오웬 분)은 세계에서 유일하게 임신한 신참(클레어-호프 애쉬티 분)을 보호하는 위치에 놓인다. 연기는 현실적이고, 서사는 선견지명이 있으며, 엠마누엘 루베즈키의 촬영은 눈부시다. 움직이는 차량 안에서 촬영된 원테이크 매복 시퀀스는 당신을 경악하게 만들 것이다.
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### 14. 바스터즈: 거친 녀석들 (Inglourious Basterds)
쿠엔틴 타란티노 감독의 2009년 제2차 세계대전 복수극은 장엄하면서도 친밀하다. 삶과 죽음은 손짓, 디저트 토핑, 어설픈 억양(브래드 피트가 사용하는 테네시 억양은 제외 - 그것은 아주 우스꽝스럽다)에 달려 있다. 크리스토프 왈츠는 쟁쟁한 앙상블 캐스트 속에서도 두드러져 남우조연상을 수상했다. 수정주의 역사가 이 영화를 산산조각 냈지만, 브래드 피트가 마지막 말을 하는데, 그것이 타란티노의 목소리로 들리는 듯하다: "내 걸작이 될 것 같다."
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### 15. 시티 오브 갓 (City of God)
페르난도 메이렐레스 감독의 2003년 작품으로, 십 대가 더 어린 십 대에게 더 어린 아이를 죽이도록 강요한다. 피해자는 아기 놀이터처럼 생긴 울타리 안뜰에 웅크리고 있다. 근처에는 대략 5살 정도로 보이는 또 다른 아이가 울고 있는데, 메시지를 전달하기 위해서이기도 하지만 재미로 발에 총을 맞았다. 이 영화가 이런 장면을 포함하고도 당신을 역겹게 만들지 않으면서 다른 감정을 느끼게 한다는 것은 그 서사의 복잡성, 눈부신 시각적 스타일, 그리고 카리스마 넘치는 캐스트의 증거다. 리우데자네이루의 시다지 데 데우스 빈민가에서 살아남는 것에 대한 고통스럽지만 시적인 명상이다.
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### 16. 와호장룡 (Crouching Tiger, Hidden Dragon)
앙 리 감독이 2000년에 미셸 여, 주윤발, 장쯔이가 출연한 이 무협 걸작을 선보였을 때, 이 영화는 당시에는 드물게 서양과 동양 관객 모두에게 호소하며 박스 오피스 기록을 갈아치웠다. 이 액션 드라마는 곡예적이고 역동적인 무술과 억압된 사랑, 금지된 미래를 결합한다. 기억 속에 깊이 박힌 장면으로는 미셸 여가 연기한 검사와 장쯔이가 연기한 도둑이 수많은 무기를 사용하여 대결하는 장면과, 주윤발이 연기한 전사와 장쯔이가 대나무 숲에서 펼치는 발레 같은 검술 대결이 있다.
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### 17. 브로크백 마운틴 (Brokeback Mountain)
앙 리 감독의 2005년 작품으로, "게이 카우보이 영화"는 단순히 사람들 사이에서 화제 거리가 되고 오스카상을 여러 개 수상하는 것을 넘어섰다 (최우수 작품상 후보였으나 '크래쉬'에 패한 것은 여전히 오스카 역사상 악명 높은 오점 중 하나로 남아있다). 앙 리의 엄격하고 온화한 속도의 이 서부극은 와이오밍의 두 목장 일꾼(히스 레저와 제이크 질렌할) 사이의 비밀스러운 로맨스를 영화 역사상 가장 위대한 비극적인 사랑 이야기 중 하나로 탈바꿈시켰으며, 미학적으로 아름다우면서도 감정적으로 파괴적이었다.
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### 18. 이 투 마마 (Y tu mamá también)
알폰소 쿠아론 감독의 2002년 성장 영화는 많은 것을 다루는데, 욕정, 계급, 남성 우정, 죽음, 그리고 주로 욕정이다. 고등학생 테노치(디에고 루나 분)와 훌리오(가엘 가르시아 베르날 분)는 여자친구들, 서로의 여자친구들, 그리고 해변으로의 로드 트립을 제안하는 매혹적인 친척과 함께 오로지 섹스를 위해 사는 듯하다. 쿠아론은 등장인물들이 느끼는 대로 섹스를 촬영한다: 뜨겁고, 모든 것을 집어삼킬 듯하며, 세상의 무게는 카메라 밖으로 밀려난다. 청춘 그 자체처럼, 우리는 영화에서 눈을 깜빡이고, 방향을 잃고, 금빛 모래가 흩뿌려진 기억들을 헤쳐나가며 비틀거리며 나온다.
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### 19. 조디악 (Zodiac)
데이비드 핀처 감독의 2007년 작품으로, 흥행에 실패했지만, 이 드라마는 강박에 대한 탐구로 기능한다. 제목의 연쇄 살인범은 페르소나를 창조하는 데 강박적이다. 관료주의에 발목 잡힌 경찰(마크 러팔로와 앤서니 에드워즈)은 단서를 집요하게 쫓고, 로버트 다우니 주니어가 연기한 술꾼 담당 기자 등 신문 기자들도 마찬가지다. 조디악의 정체가 미스터리로 남아 있음에도 불구하고, 엔딩 크레딧이 올라갈 때 만족감을 느끼는 것은 데이비드 핀처의 디테일과 기술에 대한 강박적인 주의를 보여준다.
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### 20. 더 울프 오브 월스트리트 (The Wolf of Wall Street)
마틴 스코세이지 감독의 2013년 작품으로, '갱스 오브 뉴욕' 시절로부터 한 세기가 넘도록 마틴 스코세이지는 뉴욕 맨해튼 하류 지역의 형제들이 나쁜 행동을 하는 모습을 다시 찾아낸다. 악명 높은 주식 중개인 조던 벨포트(영화의 원작이 된 자서전의 주인공)를 연기한 레오나르도 디카프리오는 성가신 FBI 요원에게 랍스터를 던지거나 너무 많은 퀘이루드를 복용해 다리가 풀리는 등 스크린에서 이보다 더 웃겼던 적이 드물다. 필연적으로 몰락이 찾아오지만, 벨포트가 너무 쉽게 넘어가는 것처럼 보인다면—글쎄, 월스트리트가 원래 그렇지 않은가?
(이형렬 쌤 글 펌)
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